The Ogden Museum of Southern Art, home to the largest and most comprehensive collection of Southern art in the world, and a unique and innovative destination to "See the South."

As more and more historic properties were demolished in the 1960s, a group of preservation-minded Denver citizens joined efforts in 1970 to rescue the home of Titanic survivor Margaret Tobin Brown. The group incorporated as Historic Denver, Inc. and began major restoration efforts in order to return the home’s interior and exterior to its early 20th century grandeur. Since opening the Museum, Historic Denver has worked to save countless other Denver landmarks and increase public awareness of Denver’s unique historic structures.

Public programs including concerts, lectures, family fun festivals, and a day-long tour of East End Long Island artist studios will round out the Museum’s spring offerings. Join us for any of our numerous events and exhibitions and discover the rich resources of the Hofstra University Museum. Beth E. Levinthal, Director

Located in Valcourt, in the Eastern Townships of Quebec, the Musée Bombardier presents the life and work of the great inventor and entrepreneur Joseph-Armand Bombardier. This privately funded museum also describes the evolution of the snowmobile industry, in large part launched by this Quebec visionary.

The Mission of the Union County Museum is: To discover, identify and collect the archives, and genealogical and historical materials which may help to establish and illustrate the history of Union County, South Carolina. To provide for the preservation of such material and for its accessibility, as far as may be feasible, to all who wish to examine or study it. To serve as a focal point for the dissemination of information regarding Union County, South Carolina and its history.

“A Casa do Pontal é o maior e mais significativo museu de arte popular do país. O acervo é composto por 8.000 esculturas e modelagens feitas contemporaneamente por cerca de 200 artistas populares de todas as regiões brasileiras e recobre a produção feita em toda segunda metade do século XX. Segundo o International Council of Museums (ICOM), filiado à Unesco, a Casa do Pontal não é apenas um museu completo de Arte Popular Brasileira, mas um verdadeiro museu antropológico, único no país a permitir uma visão abrangente da vida e da cultura do homem brasileiro.” Aberto ao público de terça a domingo, das 9h30 às 17h. Escolas e grupos sob agendamento.

Folk Art is an award-winning publication of the American Folk Art Museum. The editorial content is geared toward collectors, scholars, and the museum community interested in traditional and contemporary American folk and decorative arts. Folk Art is a membership benefit and delivered to a targeted national and international readership. In addition, Folk Art is sold at the two museum shops and on select newsstands throughout the country. Folk Art is a nonprofit magazine and is part of the educational programming of the American Folk Art Museum.

Many Americans can trace their ancestral roots to immigration through the New York system. The Lower East Side Tenement Museum offers an opportunity to understand directly what their families went through. This Manhattan museum delivers a remarkable re-creation of New York City’s past. Apart from the traditional glass-housed displays, the museum goes above and beyond, featuring several reconstructed apartments that show the day-to-day life of New York immigrants. Complete with actors and actresses, these apartments allow visitors to assume the role of a newly arrived immigrant and interact as if they were really there. The tours of the apartments even give visitors the opportunity to handle the household objects and completely blur the line between yesterday and today. Summer 2012 goes a step further with a walking tour of the Lower East Side, providing a firsthand account of the when’s, where’s and why’s of immigrants in Manhattan. Another feature during the summer will be a series of educational lectures from today’s immigrants, providing a fresh perspective on the reasons for immigration and the hardships of migration. Unlike many more traditional museums, the Lower East Side Tenement Museum is a fully interactive experience that must be seen to be believed. Easily accessed from all of New York, one must make the time to find out exactly where their families came from.

Heralded by The New York Times as “an institution in its ascendancy”, El Museo del Barrio was founded in 1969 by artist Raphael Montañez Ortiz with the support of a group of Puerto Rican educators, artists, parents and community activists in East Harlem’s Spanish-speaking El Barrio. Since then, El Museo del Barrio has evolved into New York’s leading Latino cultural institution, having expanded its mission to represent the diversity of art and culture in all of the Caribbean and Latin America.
As the only museum in New York City that specializes in representing these cultures, El Museo del Barrio continues to have a significant impact on the cultural life of New York City and is now a major stop on Manhattan’s Museum Mile on Fifth Avenue. El Museo del Barrio thrives on the sustained excellence of its collections, exhibitions and public programming.

O Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro é um dos quatro CCBBs do país, que também existem nas capitais Brasília, São Paulo e Belo Horizonte. Os Centros são espaços multidisciplinares com programação regular (seis dias por semana), nas áreas de artes cênicas, cinema, exposição, ideias (palestras, debates, seminários etc), música e programa educativo. O CCBB oferece ao público uma programação cultural que é referência no Rio de Janeiro e no Brasil. Com projetos nas mais diversas áreas, o Centro tem um volume de freqüentadores comparável ao de outras grandes instituições culturais do mundo.
Nos vários campos da arte, a programação procura oferecer obras que vão do clássico ao experimental, do erudito ao popular, dos grandes mestres aos talentos iniciantes. Esses critérios de seleção permitem ao CCBB alcançar freqüentadores com os mais abrangentes níveis de interesse. Instalado no número 66 da Rua Primeiro de Março, o Centro Cultural Banco do Brasil é uma das jóias arquitetônicas da Cidade. Seus espaços, organizados e adornados com elementos neoclássicos, abrigam três teatros, sala de cinema, sala de vídeo, cinco salas de exposições, biblioteca com 140 mil títulos, museu e arquivo histórico, videoteca e salão para conferências e palestras. O freqüentador dispõe ainda de restaurante, casa de chá, bombonière e loja de produtos culturais.

The Ackland Art Museum was founded through the bequest of William Hayes Ackland (1855-1940) to the University of North Carolina at Chapel Hill. The Ackland Trust provided the funds to construct the museum building, and that trust continues to provide for the purchase of works of art.

One of Manhattan’s most breathtaking displays is located at the Frick Collection. Before you even step foot inside the museum, you are greeted by the house built by Henry Clay Frick reflecting a sense of excellence and exuberance unlike anything else. The real treasures of the Frick Collection lie inside as the museum plays host to some of the most wonderful pieces of artwork every collected from the Gilded Age. Visitors can set out by themselves or join a guided tour in order to experience fully the vast treasure of wealth in the collection. Summer 2012 sees artists such as Renoir and Antico predominantly featured throughout the exhibits, capturing a sense of awe from all who gaze upon the work. The Frick Collection is also privy to a great many guest lecturers who specialize in this artwork and are sure to enlighten and inform those lucky enough to be in the room. An added attraction to the Frick Collection is the frequent concerts that are played on the grounds featuring classical ensembles. Manhattan’s Frick Collection is a symbol of culture that transcends generations and offers an opportunity for all New Yorkers to experience the true meaning of the word class.

Born in Minneapolis, Minnesota, on November 26, 1922, Charles M. Schulz was the only child of Dena and Carl Schulz. From birth, comics played an important role in Schulz’s life. At just two days old, an uncle nicknamed him “Sparky” after the horse Spark Plug from the Barney Google comic strip, and throughout his youth he and his father shared a Sunday morning ritual reading the funnies. Schulz always knew he wanted to be a cartoonist and was very proud when Ripley’s newspaper feature, Believe it or Not, published his drawing of the family dog in 1937.

Construído em 1914, com o objetivo de reforçar a defesa da Baía de Guanabara, o Forte de Copacabana oferece aos seus visitantes muitas curiosidades e atrações. No Museu Histórico do Exército, fatos marcantes estão registrados através de exposições, exibições de vídeo, maquetes e, até, um setor interativo, original e bastante visitado pelos freqüentadores do Forte. Tudo com direito a uma vista panorâmica de um dos pontos mais belos de toda a nossa Costa. Crédito: acervo riotur.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) foi inaugurado em 3 de setembro de 1965 pelo então governador do estado da Guanabara, Carlos Lacerda. O MIS lançou um gênero pioneiro de museu audiovisual que seria seguido por outras capitais e cidades brasileiras, além de ter se constituído num centro cultural de vanguarda nas décadas de 60 e 70 do século XX, lugar de encontros e lançamentos de idéias e novos comportamentos. Além de abrigar importantes arquivos que atendem aos interesses de um público pesquisador amplo e diversificado, o prédio da Fundação Museu da Imagem e do Som é, em si mesmo, uma das mais belas peças de sua coleção, constituindo um exemplar histórico raro dos edifícios construídos para abrigar a Exposição do Centenário da Independência do Brasil, realizada em 1922. Localizado na Praça XV, e inserido na Zona Especial do Corredor Cultural da cidade do Rio de Janeiro, junto com o Museu Histórico Nacional, o Museu Naval, o Paço Imperial, a Casa França-Brasil e o Centro Cultural Banco do Brasil, em 1989 o Instituto Estadual de Patrimônio Cultural (Inepac) do Governo do Estado do Rio de Janeiro promoveu o tombamento do prédio. Em outubro de 1990, pela Lei nº 1.714, o MIS foi transformado numa fundação, dirigida por um presidente.

O Museu da Maré é o primeiro museu do país localizado dentro de uma favela, e foi criado pela própria comunidade, com o apoio do Ministério da Cultura, através do programa Cultura Viva. Inaugurado no dia 8 de maio de 2006. Seu acervo, em construção permanente, é formado por fotografias, documentos, objetos do cotidiano dos moradores da favela e por documentos e objetos históricos sobre a Maré, pesquisados em arquivos públicos da cidade. Sua exposição permanente é dividida em doze “tempos” não-cronológicos, onde os espaços contam a história dos moradores, imigrantes do Nordeste em sua maioria, e episódios da resistência social das comunidades.

Construída por volta de 1860, pelo médico José Martins Rocha, a casa é vendida ao Industrial Português José Francisco Correia - Visconde de Sande e depois Conde de Agrolongo (Títulos recebidos em Portugal).
Em 1903, o Conde retira-se para Portugal e põe a residência a leilão com todos os seus pertences, não aparecendo comprador. Pela mesma época a Capital era transferida de Petrópolis para Niterói e o Governador Nilo Peçanha resolveu adquirir o palacete para sede do governo, consumando-se a venda em 1904. Durante os 71 anos seguintes, teve o Palácio, 43 ocupantes entre governadores interinos e interventores federais.

A Fundação Casa de Rui Barbosa tem sede na casa onde residiu o grande jurista e intelectual brasileiro entre 1895 e 1923, data de sua morte. Comprada pelo governo brasileiro em 1924, juntamente com a biblioteca, os arquivos e a propriedade intelectual das obras de Rui Barbosa, a casa foi aberta ao público como museu - o primeiro museu-casa do Brasil - em 1930.

O Museu Judaico do Rio de Janeiro, fundado em 1977, com a doação de uma menorá (candelabro de sete braços, um dos principais símbolos do judaísmo), é um centro cultural dinâmico, integrado à vida da cidade com atividades estruturadas em torno do binômio preservação da memória/dinamização da cultura judaica.

A Igreja sempre se utilizou da arte como forma de anúncio da Palavra de Deus. Durante algum tempo, por exemplo, como boa parte do povo era analfabeta, usava-se a "Bíblia dos pobres", enorme e cheia de figuras, através das quais dava-se a evangelização. Assim, com o objetivo de reunir algumas obras de inspiração divina e promover uma síntese da presença da Igreja na história da arte no Brasil, idealizou-se o Museu Arquidiocesano de Arte Sacra, o MAAS. O museu reúne, em seu acervo, escultura, pintura, mobiliário, prataria, indumentária religiosa, medalhística, somando, ao todo, mais de 4.300 peças, nem todas, ainda, em exposição. Dentre as peças expostas, destacam-se a "Inspiração de São Pedro", pintada por Pedro Américo; uma cabeça de anjo esculpida por Mestre Valentim e que pertenceu à Igreja de São Pedro dos Clérigos, igreja esta, demolida para a construção da Av. Presidente Vargas; além de toda a prataria - objetos religiosos - que pertenceu à Catedral de Lisboa e que veio para o Brasil com D. João VI. Boa parte das peças do museu são provenientes do período Barroco, período este, caracterizado pelo excesso na ornamentação e pela exuberância das formas

The DOCKYARD MUSEUM in the Naval Officer's House interprets the story of English Harbour and of the people that toiled in this famous Georgian Royal Naval Yard. It also explains the 20th century return of sailing ships and the aims and aspirations of Nelson's Dockyard National Park. There is also a small "Nelson's Room" with a life sized portrait of Nelson researched through archaeological means.