In 1993, with the success of the Just For Laughs Festival, Gilbert Rozon created a place to recognize laughter and humour as cultural phenomena - the Just For Laughs Museum (JFLM). The Museum's history is marked by many challenging happenings - some sidesplitting, some discouraging, but none boring! Nonetheless, the Museum lives on!
The Just For Laughs Museum is a venue for thematic exhibitions, a multi-functional space for the presentation of public, private or professional events, and a media documentation centre for the promotion, research and distribution of information about laugher, humour and fantasy. It celebrates these aspects of the human condition using a fun approach that appeals to a diverse audience, including children and young people.

O museu foi a residência do fundador da República brasileira, Benjamin Constant, adquirido pelo patrimônio público logo após o seu falecimento, em 1891. Está localizado em uma área verde de 10.500m², no bairro de Santa Teresa. Possui uma exposição permanente de objetos, obras de arte e mobiliário que recriam o modo de vida do final do Século XIX e início do Século XX, época em que viveu Benjamin Constant.

Construído em 1914, com o objetivo de reforçar a defesa da Baía de Guanabara, o Forte de Copacabana oferece aos seus visitantes muitas curiosidades e atrações. No Museu Histórico do Exército, fatos marcantes estão registrados através de exposições, exibições de vídeo, maquetes e, até, um setor interativo, original e bastante visitado pelos freqüentadores do Forte. Tudo com direito a uma vista panorâmica de um dos pontos mais belos de toda a nossa Costa. Crédito: acervo riotur.

One of the most diverse cultures in the United States is the African-American. The Museum for African Art is a Queens museum that has taken the big step in solidifying a visual link between African society and the general populous by offering the best work on display to the public. This New York City museum has over 70 exhibitions, all showcasing the beauty and diversity of African art and constantly rotates their selections. It is also highly interactive with the public, housing an education department dedicated to enlightening people and helping to bring a better understanding about the African culture. While there, you may want to participate in one of the several hands-on workshops, take in a lecture from your favorite African artists, or perhaps sit down and watch a film series on one of many African topics. Most recently, the museum has constructed a whole theater program with the intention of further extending African knowledge through a wide variety of African live performances and visual arts. If you are intrigued by the depth of African society and want to see the very best displays of work from that society then make a stop into the Museum for African Art.

The Gardiner Museum offers an intimate look at one of the world’s oldest and most universal forms of art and material culture—ceramics. Complemented by special exhibitions, the collection exceeds 3,000 historical and contemporary pieces and spans continents and time, giving you an extraordinary glimpse into the development of the ceramic process, decoration and shape.
Located across from the Royal Ontario Museum in Toronto’s charming Yorkville district, the Gardiner has undergone a major expansion of its gallery and studio spaces. It remains one of the city’s finest examples of modernist architecture.

The Ilanka Cultural Center honors the full heritage and culture of the Eyak, Alutiiq, Ahtna, and Tlingit peoples. We are dedicated to the revival and preservation of Native crafts and skills for future generations. Ilanka is the Alutiiq word for “family,” and the Ilanka Cultural Museum is pleased to share Alutiiq heritage with you – our food and languages, art and regalia, songs and dances.

A Igreja sempre se utilizou da arte como forma de anúncio da Palavra de Deus. Durante algum tempo, por exemplo, como boa parte do povo era analfabeta, usava-se a "Bíblia dos pobres", enorme e cheia de figuras, através das quais dava-se a evangelização. Assim, com o objetivo de reunir algumas obras de inspiração divina e promover uma síntese da presença da Igreja na história da arte no Brasil, idealizou-se o Museu Arquidiocesano de Arte Sacra, o MAAS. O museu reúne, em seu acervo, escultura, pintura, mobiliário, prataria, indumentária religiosa, medalhística, somando, ao todo, mais de 4.300 peças, nem todas, ainda, em exposição. Dentre as peças expostas, destacam-se a "Inspiração de São Pedro", pintada por Pedro Américo; uma cabeça de anjo esculpida por Mestre Valentim e que pertenceu à Igreja de São Pedro dos Clérigos, igreja esta, demolida para a construção da Av. Presidente Vargas; além de toda a prataria - objetos religiosos - que pertenceu à Catedral de Lisboa e que veio para o Brasil com D. João VI. Boa parte das peças do museu são provenientes do período Barroco, período este, caracterizado pelo excesso na ornamentação e pela exuberância das formas

Museum Village was the vision of Roscoe William Smith, an electrical engineer, entrepreneur, philanthropist and collector who contributed to his native Orange County in many ways during his 99 years. Roscoe made his fortune as founder of the Orange and Rockland electric company in 1905. The wealth he generated from his successful company and investments allowed him to give back to the community in many ways. Probably Mr. Smith's most cherished gift to the local community was Museum Village of Old Smith's Clove. Mr. Smith was passionate about American history and was an avid collector of Americana. His collection varied widely, from textiles and porcelain items to horse-drawn carriages. His main interest, was in craft tools and mechanical devices: their invention, adaptation and development which he realized were slowly disappearing.

The Museum is located on Bicentennial Plaza in downtown Raleigh between the Capitol and the Legislature Building, at the corner of Jones and Salisbury streets.

The Corcoran Gallery of Art stands as a major center of American art, both historic and contemporary. Founded “for the purpose of encouraging American Genius,” the Corcoran’s extensive collection of 18th, 19th, and 20th century American art represents most significant American artists. The Corcoran possesses a fine collection of European art as well. While continuing its efforts to represent historic American works, the gallery also encourages modern European and American artists by showing and purchasing their work, paying particular attention to artists in the Washington area.

O Museu do Açude situa-se na cidade do Rio de Janeiro, no coração da Floresta da Tijuca, numa área de 150 mil metros quadrados e tem o propósito de relacionar o patrimônio cultural ao natural. Sua sede no estilo neocolonial, cercada pela mata atlântica é a antiga residência de verão de Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894-1968). Apresenta coleção de azulejos, painéis franceses, holandeses, espanhóis e portugueses dos séculos XVII ao XIX. Louça do Porto, fabricada a partir do século XIX em Portugal, além de exemplares raros de escultura chinesa, indiana e porcelanas de procedências diversas. O Museu ganhou destaque por ser o cenário externo da mansão da viúva Porcina, vivida pela atriz Regina Duarte na novela Roque Santeiro.

The Staff House Museum located at 820 W. McKinley Avenue in Kellogg was constructed in 1906 by the Bunker Hill & Sullivan Mining & Concentrating Company as the residence for Manager Stanley A. Easton and his bride, Estelle Greenough.

OMuseu do Marajó nasceu de modo informal em 1972, na cidade de Santa Cruz do Arari. Em 1984, foi instalado no prédio de antiga indústria de extração de óleo vegetal em Cachoeira do Arari, onde permanece até hoje. No dia 16 de dezembro de 1981 foi fundada a Associação com o nome de O Nosso Museu de Santa Cruz do Arari.
No dia 14 de julho de 1983, na Assembléia Geral dos sócios, foi mudada a razão social, sendo escolhida a nova denominação de O MUSEU DO MARAJÓ.

Children, as much as anyone, need a place to go where they can experience the world and explore the possibilities of science, art and society. The Children’s Museum of Manhattan gives families an opportunity to not only have a fun-filled and interactive museum experience but also to help jumpstart their child’s education. Located on the upper west side, the museum features some of the most unique and diverse exhibits in New York City. Children may find themselves in the EatSleepPlay center which allows them to build healthier lifestyles by experiencing hands-on the various functions of the human body. The family can then go to a live performance from a variety of top flight Broadway artists that all have a positive and enhancing message. In Spring 2012 the Children’s Museum celebrates Asian Pacific American Heritage Month by looking at various artists and writers who have helped shape the Pacific Asian culture. These artists and writers will be presented in such a way that children will grasp the concepts behind the work and help further stimulate their own thirsts for knowledge and understanding. The Children’s Museum of Manhattan is a great time for the kid and the kid at heart and welcomes all families to their door.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) foi inaugurado em 3 de setembro de 1965 pelo então governador do estado da Guanabara, Carlos Lacerda. O MIS lançou um gênero pioneiro de museu audiovisual que seria seguido por outras capitais e cidades brasileiras, além de ter se constituído num centro cultural de vanguarda nas décadas de 60 e 70 do século XX, lugar de encontros e lançamentos de idéias e novos comportamentos. Além de abrigar importantes arquivos que atendem aos interesses de um público pesquisador amplo e diversificado, o prédio da Fundação Museu da Imagem e do Som é, em si mesmo, uma das mais belas peças de sua coleção, constituindo um exemplar histórico raro dos edifícios construídos para abrigar a Exposição do Centenário da Independência do Brasil, realizada em 1922. Localizado na Praça XV, e inserido na Zona Especial do Corredor Cultural da cidade do Rio de Janeiro, junto com o Museu Histórico Nacional, o Museu Naval, o Paço Imperial, a Casa França-Brasil e o Centro Cultural Banco do Brasil, em 1989 o Instituto Estadual de Patrimônio Cultural (Inepac) do Governo do Estado do Rio de Janeiro promoveu o tombamento do prédio. Em outubro de 1990, pela Lei nº 1.714, o MIS foi transformado numa fundação, dirigida por um presidente.

São mais de 350 peças entre chuteiras, camisas, calções, medalhas, troféus e objetos dos principais ídolos do esporte mundial. Desde a camisa do Pelé autografada, passando por luvas de Eder Jofre e Popó, malha da Daiane dos Santos, chuteira do Robinho, camisetão autografado do Rubinho Barrichello, etc. • Calçada da Fama – mãos e pés em cimento dos nossos grandes ídolos. • Computadores com acesso a internet para pesquisas. • Videogame para simplesmente jogar ou participar de campeonatos. • Bar Temático com TVs Plasma para assistir jogos.

O Museu do Índio, órgão científico-cultural da Fundação Nacional do Índio (Funai), foi criado por Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, em 1953. É a única instituição oficial no país exclusivamente dedicada às culturas indígenas. Seu objetivo é divulgar uma imagem correta, atualizada e sem preconceitos dessas sociedades junto a variados públicos, despertando, assim, o interesse pela causa indígena. Realiza, também, estudos e pesquisas para ampliar e aprofundar os conhecimentos sobre esses povos..

Formado inicialmente ao longo dos anos 40 e 50 por inúmeras doações de artistas, empresários e algumas instituições oficiais, o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro constituiu-se uma das coleções de arte do século XX mais importantes no país. Apresentando um panorama completo e sofisticado da evolução artística de nosso século, dentro e fora do Brasil.

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) tem em seu acervo cerca de 8.000 obras, entre óleos, desenhos, gravuras, esculturas, objetos e trabalhos conceituais, constituindo grande patrimônio cultural com decorrências sociais nacionais e internacionais. São obras de artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Brecheret, Tarsila, Rego Monteiro, Portinari, Oiticica, De Chirico, Modigliani, Boccioni, Picasso, Chagall, entre tantos outros.

Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, o Museu, construído no Mirante da Boa Viagem, local privilegiado que se debruça sobre as águas da Baía de Guanabara e leva o olhar do visitante até o outro lado, onde estão o Corcovado e o Pão de Açúcar. Niemeyer afirmava que ao visitar o local "imaginou o museu como qualquer coisa solta na paisagem, um pássaro branco a se lançar sobre o céu e o mar de Niterói"; o que quer dizer um supremo respeito à paisagem. Source

The DOCKYARD MUSEUM in the Naval Officer's House interprets the story of English Harbour and of the people that toiled in this famous Georgian Royal Naval Yard. It also explains the 20th century return of sailing ships and the aims and aspirations of Nelson's Dockyard National Park. There is also a small "Nelson's Room" with a life sized portrait of Nelson researched through archaeological means.