Desde sua criação em 1995, a Ballerine Studio de Dança vem conquistando seu espaço no cenário cultural de nossa cidade. A partir de 2000, o Studio está sob a direção artística da bailarina e coreógrafa Adriana Gama.

Na Sal da Terra você cuida do corpo e da saúde em um ambiente de alto astral. Dos 8 aos 80, todo mundo que freqüenta a Sal da Terra não faz só exercício, faz também amizade. São diversas modalidades e horários, sempre com acompanhamento dos melhores professores que, além da formação acadêmica, estão em constante atualização. Você fixa seus objetivos e nós o encaminhamos às melhores modalidades para alcançá-los. Venha para a Sal da Terra: corpo e mente em forma!

Jorday Rivera is a remarkable woman who leads a double life. By day, Jorday is an honorary Pre Med. Graduate student at St. John's University. The head intern for the chief of cardiology at The Parkway Hospital for the past four years. Within the next six months Jorday will attend either NYU or Columbia Medical School. She will study Neonatal and later become a heart surgeon and open her own practice.

O Reboco de Bamba da Cia. Marinho Braz (Escola de Dança), está localizada num casarão, construído em 1912, no bairro de Laranjeiras, e, rapidamente tornou-se o novo xodó da cidade. O “design” do Reboco, como é carinhosamente chamado pelos freqüentadores e amigos, ficou por conta do próprio Marinho Braz, que além de professor de dança, também, é formado em decoração. A grande atração da casa são as aulas de forró, ministrado pelo Mestre Marinho, mas, a casa tem especialistas em dança de salão, samba de gafieira, dança do ventre, zouk e outros ritmos. Projetos avançados para aulas de capoeira com início em março/2009.

Ballroom & Latin dance studio, Chelsea, New York. As the friendliest Latin and Ballroom Dance School in New York (NYC), Dance Chelsea Studios offers a diverse instruction program to all levels of learners- from beginners to professionals- consisting of American style Smooth and Rhythm, International Standard and Latin, wedding programs, Argentine Tango, Club salsa, Swing, Hustle and more.

“Criada em 1995, a Escola Sindicato da Dança trabalha com o conceito de qualidade total, oferecendo ensino abrangente coordenado por professores gabaritados que estão em constante aprimoramento e atualização, acompanhando as novas tendências. A Escola Sindicato da Dança nasceu da vontade de dançar, de ensinar a dançar e de viver a dança em toda a sua plenitude. Por que a dança é muito mais do que a simples execução de passos, não se limita à beleza plástica e nem se define pela simples integração corpo e música. Dançar é ver a vida como possibilidade, como desafio, uma grande paixão. A dança só é completa quando inserida num contexto maior, de participação, de comunidade, de troca, de vida. Acreditamos que somos os arquitetos do futuro e damos especial atenção aos jovens, a quem oferecemos uma atividade saudável, que os afasta dos vícios, das drogas, da violência, além de ser também uma opção de trabalho, no Projeto Jovem no Salão. O destino do homem é ser feliz e quem dança é muito mais feliz.”

O Ponto da Dança é atualmente uma das escolas de dança de salão de maior destaque em Belo Horizonte. Alegria, respeito e envolvimento, aliados à qualidade técnica dos profissionais que integram a equipe Ponto da Dança, fazem da escola um referencial para aqueles que buscam, além da dança, diversão e prazer de viver. Nosso espaço é composto por quatro salas bem decoradas, banheiros, recepção e bar. São aproximadamente 300 m² de puro charme e bom gosto. Cores alegres e vibrantes criam um clima festivo, e a iluminação permite adaptar o espaço às aulas e aos bailes. Além da localização privilegiada, para maior segurança e comodidade dos alunos, há estacionamento com manobrista no próprio prédio. Nas turmas regulares, são trabalhados cinco ritmos: samba, bolero, soltinho, forró e roda de cassino, que é a salsa dançada em roda. Há também turmas especiais para o ensino exclusivo de tango, salsa, forró e zouk - todas igualmente orientadas por excelentes profissionais e assistentes muito bem treinados. Juntamente com sua equipe, ao acreditar e investir no seu sonho de transmitir às pessoas o prazer da dança e a alegria de ter o corpo e a alma em harmonia, o professor e proprietário da escola, Giovanni Isoni, fez do Ponto da Dança um lugar mais do que especial. Um lugar onde não há espaço para preconceitos e medos, onde a liberdade de dançar como se ninguém estivesse olhando transpõe limites, estimulando a autoconfiança e elevando a auto-estima das pessoas. Um lugar onde todos querem muito dançar... e PONTO!

Rebecca Kelly creates abstract and narrative ballets which convey her humanistic outlook. The works features Kelly's vibrant expression, fusing classical dance with modern forms resulting in an arresting lyrical yet earthy quality. Kelly brings out strong individuality with a culturally diverse group of dancers. Themes range from topical issues about the environment and astute social commentary, to poetical works involving the sheer energy and beauty of the highly skilled dancer and the complex use of the body. Classical line and touching performance, coupled with intense musicality and energy distinguish each of Kelly's works. No matter what topic, Kelly reveals provocative and compelling images, with a directness of expression which easily engages the audience. The Company spends a portion of its summer in a second home in the Adirondack Mountains, where as artists-in-residence in Lake Placid, NY since 1987, it has developed many new ballets.

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Capoeira Angola, an ancient martial art of African origin, is one of the many cultural weapons used to break the chains of enslavement in Brazil. Played close to the ground, Capoeira Angola combines fluid, dance-like movements with kicks, head butts, tripping sweeps and the appearance of playfulness or vulnerability. Music is played on traditional instruments to accompany the players, to teach the rhythmic heart of the art, and also to mask its power. In the eyes of the enslavers it appeared to be a joking and playful acrobatic dance, but eventually its power was realized and Capoeira was outlawed. Death was the penalty paid by those caught playing Capoeira during the slavery era. For almost 400 years Capoeira Angola was taught and practiced in secret, and only in the 1930's did this African martial art become legal to teach and practice.

Beth Jucovy has performed extensively and given workshops and classes in Duncan, ballet, modern, and jazz techniques both in the US and throughout Europe and Israel. She choreographs for and directs Dance Visions, a professional company performing works of contemporary choreographers, as well as the works of major dance pioneers. Dance Visions has been the recipient of over fifteen NYSCA decentralization grants. The company performs throughout Long Island and the NY metropolitan area. Beth also danced for a decade with Andrew Jannetti and Dancers, performing frequently at many NYC venues. She was a soloist with the Downtown Ballet Company for six years, as well as with Ameridance International, a jazz dance company based in Munich, Germany. She is an Isadora Duncan dance specialist trained since childhood by Julia Levien. She had also worked intensively with Anna Sokolow. She has received critical acclaim in the major NY papers as well as abroad for her performances

A elaboração de um nítido desenho espacial, aliado a um entendimento temporal não restritivo, conduz a uma outra relação, esta especialmente constitutiva dos trabalhos da Esther Weitzman Companhia de Dança: a utilização do peso e da leveza e o jogo de oposições e contrastes que daí nasce. O Studio Casa de Pedra - Centro de Educação e Arte do Movimento tem como objetivo principal desenvolver um trabalho voltado para o conhecimento do corpo, com uma proposta pedagógica que visa a expansão das possibilidades expressivas de cada indivíduo.

It is the mission of Creative Arts Studio to encourage learning through artistic methods that are individually meaningful to each student. In our second decade of business we continue to hold close to this mission.
2009 brings an eventful year; one filled with difficult and uncertain times. In this economic climate the presence of instability has become weighty and troublesome in our own lives, around the country and throughout world. What better way to close our doors to this stress, to confront difficult times with optimism and awakening. It is the time to open doors to safe, upbeat, enlightening havens in our own homes, schools, and community resources.

Manhattan’s Largest Ballroom Dance Studio opened in April of 2009. It was our dream to provide students, teachers, social dancers and performance dancers with an elegant, functional space that could accommodate the growing need for teaching and training future ballroom dancers of every age.

Dirigida pela coreógrafa baiana Ana Vitória a Cia Ana Vitória de Dança Contemporânea conquistou seu público a partir do seu trabalho autoral, recebendo inúmeros prêmios no Brasil e no exterior. Como intérprete criadora, Ana traz como marca seu vigor físico adquirido como atleta, a precisão e a originalidade pertinente ao pesquisador debruçado sobre a sua cultura, a brasileira.
Ana Vitória é professora de Técnica de Dança Contemporânea e Composição Coreográfica de duas Universidades de dança na cidade do Rio de Janeiro.
Seus workshops de técnicas de dança objetivam conduzir os bailarinos à um um maior entendimento da linguagem utilizada por essa criadora, bem como fazê-los investigar através das ferramentas pós modernas utilizadas pela dança, novos contornos e possibilidades gestuais
Público alvo: bailarinos, coreógrafos e professores de dança

Bob Cunha foi semifinalista do IV Campeonato Mundial de Tango em Buenos Aires em 2006. Desenvolveu sua própria didática de ensino que consiste em alcançar desenvoltura em curto espaço de tempo. Já viajou para diversos países da Europa e Ásia divulgando a cultura brasileira e o tango argentino. Áurya Pires, iniciou seus estudos em 1994, tendo Bob Cunha como seu professor de danças de salão e tango. Em paralelo faz aulas de jazz, ballet e pilates para manutenção e preparo fícico. Também ministra aulas de bolero, samba de gafieira, forró e lambada. No site da dupla, endereços diversos locais de aulas nas zonas oeste, norte e sul do Rio de Janeiro.

Many different classes during the week. Classes range from Salsa/Mambo ON 2 (commonly called "New York Style Salsa", "Nightclub Style Salsa" or just "Salsa On 2"), Latin Hustle, Merengue, Bachata, Swing, and Ballroom. Our beautifully new spacious Dance Studio occupies a central location in Glendale, Queens, convenient by public transportation and by car. The Studio's staff possess varied experience and talent in all styles of dance.

Eloisa Menezes atuou como primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da Ópera de Nantes. Há 20 anos forma bailarinos de grandes companhias do Brasil e do exterior. Ballet para todas as idades: Baby class, Crianças, Iniciante, Intermediário, Avançado e Sênior. Consultar e Conservatório sobre aulas de jazz, contemporâneo, pilates e alongamento.

Family owned and operated dance studio for almost 47 years. The first studio opened in the Bronx in 1962, teaching the local area kids to Love Dance, Love Life. Encore Studio in Eastchester New York, bringing the art of dance to even more kids! More classes, keeping up with the trends of the time.

A Academia de Dança de salão Espaço Brasil comemora este ano 10 anos de muita história e dança. Fundada em março de 1997, por Marta Ribeiro, a Academia agrega para Belo Horizonte um espaço de dança completo onde os alunos aprendem a dançar, fazem novas amizades e ainda contam com uma semana repleta de eventos para poder praticar sua dança e se divertir! A Academia possui um dos maiores espaços de dança de Belo Horizonte e uma equipe altamente qualificada de professores e instrutores preparados para melhor atender e orientar seus alunos! Atualmente nossa equipe de profissionais tem sua formação baseada nas mais atualizadas técnicas de dança e sua didática. Mas com um foco especial: associar a Dança de Salão à saúde física, mental e principalmente emocional. Por isso nossa parceria tem sido cada vez maior com médicos e psicólogos que buscam as características dessa Dança como apoio terapêutico para o processo de seus pacientes; e com Empresas que, junto ao seu departamento de RH usa as aulas de dança para dinâmicas de relaxamento e maior integração entre seus funcionários.

Academia Body Gym, quatro anos de sucesso. Ótimos profissionais, tecnologia de ponta, ambiente climatizado e super motivante. 300 m ² de salão de musculação, o melhor do Body System, aulas com telão e jogo de luzes

“Criado e coordenado por Armando Cavadas e Karol Bottino, o Grupo Fábrica Dança de Salão nasceu em 2006, no Circo Voador, na Lapa, Rio de Janeiro, fruto de anos de estudo das mais diversas formas de movimento e principalmente da técnica da dança a dois. Em suas aulas tem como proposta um estilo de dança atual, sem se desligar das raízes da Dança de Salão.
Em suas coreografias e apresentações o Grupo desenvolve um trabalho de pesquisa de movimentos, buscando estabelecer relações entre a Dança de Salão e outras manifestações artísticas, imprimindo um estilo contemporâneo a sua Dança.” Aulas regulares no Circo Voador e Sesc Barra da Tijuca

O início das atividades do Professor de Danças João Piccoli, deu-se através de sua primeira mestra e tia Maria Antonieta.
João contribuiu junto a profissionais e alunos da respeitadíssima Escola de Danças de Carlinhos de Jesus a desenvolver a maior coreografia a dois já mostrado em carnaval com 25 casais dançando na ala de gafieira.
João, também, esteve presente com seus alunos em trabalhos realizados em teatros, programas de televisão e eventos institucionais.

Depois de ser muito tempo massacrado pela palavra, o teatro descobriu o gesto, o salto, opulo. Então deu a mão à dança. O par achando que podia ser ainda mais espetacular botou o circo na roda. Os três se olharam e disseram ao mesmo tempo: Intrépida Trupe Somos! Isso aconteceu em 1986, dentro da missão impossível que foi a viagem do Circo Voador ao México para a Copa do Mundo. Fragmentos da Escola Nacional de Circo, na Praça da Bandeira, somados a estilhaços de dançarinas do Coringa, mixados a atores do Manchas e Manias e designer da Blitz, só podia dar em algo além do nível do mar...

When you enter the doors of this 5000 square foot studio, you are taken back by the interior décor. Not expecting a dance studio to look like this, the interior boasts leather walls, fabric cushions, sconces, slate floors, zebra carpet and an array of vivid colors that move everyone to want to dance. The décor alone makes you want to jump. Each dance room is equipped with floating floors - two hard wood and one Mylar : 3000 square foot of pure dance space; two lobbies, four bathrooms, vending machines, an office, 10 foot mirror walls, incredible sound, warehouse style ceilings, lighting and funky brick walls to top off this real live Manhattan style space. L.A. Dance is not just a fun place to learn to dance; it’s the hottest thing in town. It’s the coolest place to be and it’s totally up with the times. The students are proud to call this home.

A Escola de Dança Corpo Livre foi fundada por Doris Geraldi, em março de 1984, sendo a pioneira no ensino de dança na Barra da Tijuca. Desde 1990 a Direção Geral da Escola está á cargo de Doris e Alessandra Geraldi. A dedicação e o profissionalismo de toda a equipe, mantém o trabalho sério e de qualidade que fez com que a Corpo Livre seja a principal referência no ensino de dança na Barra da Tijuca. A Escola de Dança Corpo Livre se orgulha de ter sido a responsável pela formação de excelentes profissionais que se destacam no mundo da dança, cada qual em sua atividade, alguns fundaram sua própria escola de dança, outras são professoras da Corpo Livre ou de outras academias ou escolas. O Corpo de Baile do Theatro Municipal tem entre suas dançarinas, alunas que foram formadas na Escola de Dança Corpo Livre.

É com muito orgulho, carinho, amor, dedicação, trabalho e perseverança, que apresento o Centro de Dança Laura Flores e tenho a satisfação de convidá-los para uma visita. Colocamos ao seu inteiro dispor uma variedade de opções por vários tipos de danças, passando pela musica,à dança,shows, eventos e apresentações. O objetivo principal de nosso Centro é a sua satisfação em ser bem atendido e desfrutar as atividades oportunizadas com prazer, como se estivesse em seu lar. Aproveito a ensejo para agradecer a Deus, a minha Família e toda minha equipe que tornaram possível a realização deste maravilhoso sonho, que parecia inicialmente inatingível.

Owned and operated by Husband and Wife team, Nuccio and Jodi Fera, together they have always shared the common goal of creating a family studio that would provide customers and employees with an environment that they themselves would enjoy being part of; a studio that would be filled with excellence in the arts, fun, innovative and exciting classes, talent and with integrity at all levels. A studio that their community could come to trust and count on. Twenty two years later and going strong, we continue to strive to bring the best of the arts to you.

Ms. King began dancing professionally in 1978 and has been teaching and choreographing since 1986. She directed the dance departments of St. Peter School, St. Mary and Holy Rosary Schools in Jersey City and has taught in Brooklyn at P.S. 315, School of Performing Arts, Poly Prep, Maple Street School, I.S. 62 Performing Arts Department, Flatbush Tompkins, Bridge Street Head Start, and even the Fort Hamilton Army Base. Ms. King has been credited by the Department of Education with developing "one of the most comprehensive dance programs in the district."

Students learn discipline while experiencing the joy of dance. Preparing Bronx youth to become independent and productive citizens. Strong emphasis on classical dance techniques distinguishes Bronx Dance Theatre from all the other dance programs in the Bronx. Students have the opportunity to participate in professionally staged shows, an experience that informs their life (and delights their families).
Bronx Dance Theatre offers quality professional training in Classical Ballet (Russian technique), Lyrical and Broadway Jazz, Tap, Contemporary (Horton and Graham techniques), Acrobatics, Hip-Hop, Flamenco, and Belly Dance.