A glimpse at a map of the United States shows us that we are a maritime nation. To the east is the Atlantic Ocean; to the west, the Pacific; off our southern border, the Gulf of Mexico; in the north, the Great Lakes; and crisscrossing our states, great rivers like the Mississippi and other inland waterways.
Every hour of every day, ships of all types ply the waters in and around our nation. They leave our ports laden with U.S. goods bound for foreign markets, or arrive in our harbors with merchandise and materials for American consumers.
There are tankers traveling along the west coast with raw petroleum for our refineries; Great Lakes vessels loaded with iron ore, coal or other minerals for America's industry; huge containerships in Eastern ports, their box-like containers filled with manufactured goods; general cargo ships in the Gulf unloading pallets of coffee and crates of fruit; tugboats pushing and pulling barges carrying the Midwest's grain.

Take a step back in time. Visit the authentically restored and furnished 1750 home of the Stuart family and learn about the life of one of America's best-known portraitists, Gilbert Stuart. The Gilbert Stuart Birthplace and Museum is situated on 23 acres in the woods of Saunderstown, Rhode Island on a beautiful millpond and stream.

DIRECTIONS: AIHA is located at the intersection of Washington Avenue and Dove Street in downtown Albany, one block west of the New York State Capitol.
From I-787 take Empire State Plaza exit; bear right onto Swan Street. Follow Swan Street three traffic lights to Elk Street. Turn left onto Elk Street. Turn left into the AIHA parking lot.

Founded in 1900 by a group of private citizens as the Art Museum of Toronto, the Art Gallery of Ontario is one of the largest art museums in North America, with a physical facility of 486,000 square feet. Currently under construction, the AGO’s new facility will boast 583,000 square feet, and will re-open in 2008 with an innovative architectural design by world-renowned architect Frank Gehry.
The AGO currently has more than 68,000 works in its collection, spanning from 100 AD to the present.

The museum's collection features the works of various African-American artists from both the 19th and 20th centuries as well as a selection of objects from the African continent. NCCU Art Museum has been called "the most important publicly assembled collection of African-American art in North Carolina" and boasts the works of artists such as Henry O. Tanner, Jacob Lawrence, and Minnie Evans.

The IMA fosters interconnections between itself and the community-at-large, between art and nature, and among its three complementary parts: the Indianapolis Museum of Art, the Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park, and Oldfields-Lilly House & Gardens. IMA invites all visitors to explore and understand the connections between art and themselves.
The Indianapolis Museum of Art has a collection of over 50,000 works of art. At the Museum, you will find art from a variety of cultures and periods in art history. The Museum also features national and international traveling exhibitions throughout the year.

The mission of the ToonSeum is to celebrate the art of cartooning. Our goal is to promote a deeper appreciation of the cartoonists and their work through hands-on workshops, community outreach, cartoon-oriented educational programming, and exhibitions of original cartoon art.

Campbell-Christie House is a sandstone center-hall 4 room house with a full cellar and full garret/attic capped with a gambrel roof. The house was moved from New Milford to River Edge in 1977 onto Bergen County HIstorical Society land. The house is opened for special events by the Bergen County Historical Society (BCHS).

If you are looking for more than just a museum and instead are looking for an educational center that inspires minds and promotes creativity, then look no further than Queens own Museum of Modern Art. The Museum of Modern Art is a short drive from anywhere in New York and provides an impressive look at a wide variety of modern art ranging from portraits to digital media with the concept of providing a bridge between the established social norms and the wildly experimental. Much of this museum promotes first-hand experiences with the artwork and gives the patrons a direct link to the artists. In summer 2012, the museum will be featuring another sampling of modern art with work set to be featured by Alighiero Boetti, the Quay Brothers, Alina Szapocznikow and more. The beauty of these incoming works is that each other pushes the boundaries of what typical art is and instead provides the catalyst for an acceptance of something new and exciting. The Museum of Modern Art is one of the few museums in the world that promotes something different as well as offering you the opportunity to witness, close up, the evolution of art.

The World Famous Museum of Death was founded in San Diego June 1, 1995. Originally located in San Diego's 1st mortuary's in a building once owned by Wyatt Earp. Evolving from the controversial art gallery the Rita Dean, founders James Healy and Cathee Shultz realized the void in the Death education in this country and decided to make Death their Life's work.
Recently reopened at it's NEW location the Museum of Death houses the worlds largest collection of Serial Murderer Artwork, Photos of the Charles Manson Crime Scenes, the Guillotined Severed Head of the Blue Beard of Paris, Henri Landru, Original Crime Scene and Morgue Photos from the Grisly BLACK DAHLIA MURDERS, a Body Bag and Coffin collection, replicas of Full Size Execution Devices, Mortician and Autopsy Instruments, Pet Death Taxidermy, and much much more!

Museu Histórico Nacional, criado em 1922, é um dos mais importantes museus do Brasil, reunindo um acervo de mais de 287.000 itens, entre os quais a maior coleção de numismática da América Latina.
O conjunto arquitetônico que abriga o Museu desenvolveu-se a partir do Forte de Santiago, na Ponta do Calabouço, um dos pontos estratégicos para a defesa da cidade do Rio de Janeiro.
Visando recuperar a arquitetura original, ampliar espaços destinados ao público, aprimorar os serviços oferecidos aos visitantes, democratizar o acesso dos mais diversos segmentos da sociedade e viabilizar uma circulação e um percurso adequados ao discurso museográfico, o conjunto arquitetônico que abriga o Museu passou, entre 2003 e 2006, por importantes obras de restauração e modernização.

A Igreja sempre se utilizou da arte como forma de anúncio da Palavra de Deus. Durante algum tempo, por exemplo, como boa parte do povo era analfabeta, usava-se a "Bíblia dos pobres", enorme e cheia de figuras, através das quais dava-se a evangelização. Assim, com o objetivo de reunir algumas obras de inspiração divina e promover uma síntese da presença da Igreja na história da arte no Brasil, idealizou-se o Museu Arquidiocesano de Arte Sacra, o MAAS. O museu reúne, em seu acervo, escultura, pintura, mobiliário, prataria, indumentária religiosa, medalhística, somando, ao todo, mais de 4.300 peças, nem todas, ainda, em exposição. Dentre as peças expostas, destacam-se a "Inspiração de São Pedro", pintada por Pedro Américo; uma cabeça de anjo esculpida por Mestre Valentim e que pertenceu à Igreja de São Pedro dos Clérigos, igreja esta, demolida para a construção da Av. Presidente Vargas; além de toda a prataria - objetos religiosos - que pertenceu à Catedral de Lisboa e que veio para o Brasil com D. João VI. Boa parte das peças do museu são provenientes do período Barroco, período este, caracterizado pelo excesso na ornamentação e pela exuberância das formas

Construída por volta de 1860, pelo médico José Martins Rocha, a casa é vendida ao Industrial Português José Francisco Correia - Visconde de Sande e depois Conde de Agrolongo (Títulos recebidos em Portugal).
Em 1903, o Conde retira-se para Portugal e põe a residência a leilão com todos os seus pertences, não aparecendo comprador. Pela mesma época a Capital era transferida de Petrópolis para Niterói e o Governador Nilo Peçanha resolveu adquirir o palacete para sede do governo, consumando-se a venda em 1904. Durante os 71 anos seguintes, teve o Palácio, 43 ocupantes entre governadores interinos e interventores federais.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) foi inaugurado em 3 de setembro de 1965 pelo então governador do estado da Guanabara, Carlos Lacerda. O MIS lançou um gênero pioneiro de museu audiovisual que seria seguido por outras capitais e cidades brasileiras, além de ter se constituído num centro cultural de vanguarda nas décadas de 60 e 70 do século XX, lugar de encontros e lançamentos de idéias e novos comportamentos. Além de abrigar importantes arquivos que atendem aos interesses de um público pesquisador amplo e diversificado, o prédio da Fundação Museu da Imagem e do Som é, em si mesmo, uma das mais belas peças de sua coleção, constituindo um exemplar histórico raro dos edifícios construídos para abrigar a Exposição do Centenário da Independência do Brasil, realizada em 1922. Localizado na Praça XV, e inserido na Zona Especial do Corredor Cultural da cidade do Rio de Janeiro, junto com o Museu Histórico Nacional, o Museu Naval, o Paço Imperial, a Casa França-Brasil e o Centro Cultural Banco do Brasil, em 1989 o Instituto Estadual de Patrimônio Cultural (Inepac) do Governo do Estado do Rio de Janeiro promoveu o tombamento do prédio. Em outubro de 1990, pela Lei nº 1.714, o MIS foi transformado numa fundação, dirigida por um presidente.

O Museu do Índio, órgão científico-cultural da Fundação Nacional do Índio (Funai), foi criado por Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, em 1953. É a única instituição oficial no país exclusivamente dedicada às culturas indígenas. Seu objetivo é divulgar uma imagem correta, atualizada e sem preconceitos dessas sociedades junto a variados públicos, despertando, assim, o interesse pela causa indígena. Realiza, também, estudos e pesquisas para ampliar e aprofundar os conhecimentos sobre esses povos..

O ano de 2006 celebra o cinquentenário do governo daquele que foi considerado "O Brasileiro do Século", o presidente Juscelino Kubitschek. No dia 31 de maio, no Salão Nobre do Palácio do Catete, personalidades e instituições foram homenageadas com a condecoração Cruz do Mérito Empreendedor Juscelino Kubitschek pelo Centro de Integração Cultural e Empresarial de São Paulo, inclusive o Museu da República, junto a Ronaldinho Gaúcho, Fernanda Montenegro, Silvio Santos e outros.

Nuestro Museo, dedicado a las artes decorativas, está instalado en una magnífica residencia de estilo neoclásico francés, construida a principios del siglo XX que fue declarada monumento histórico artístico el 16 de Mayo de 1997.
El inventario actual supera los 4.000 objetos, que abarcan desde esculturas romanas hasta creaciones artesanales de platería contemporánea. El mayor interés de la colección radica en las piezas de artes decorativas europeas y orientales, esculturas y pinturas de los siglos XVI a XIX, muchas de las cuales pertenecieron a la familia Errázuriz Alvear.
Podemos destacar el conjunto de miniaturas europeas de los siglos XVI al XX, el más importante de su tipo en América, formado por dos donaciones: la de la condesa Rosario de Zubov ofrecida a fin de los ’70 en memoria de su hija Tatiana y la de D. Vittorio Asinari di Bernezzo que se sumó en 2000.
Arquitecto Alberto G. Bellucci - Director del Museo

O Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro é um dos quatro CCBBs do país, que também existem nas capitais Brasília, São Paulo e Belo Horizonte. Os Centros são espaços multidisciplinares com programação regular (seis dias por semana), nas áreas de artes cênicas, cinema, exposição, ideias (palestras, debates, seminários etc), música e programa educativo. O CCBB oferece ao público uma programação cultural que é referência no Rio de Janeiro e no Brasil. Com projetos nas mais diversas áreas, o Centro tem um volume de freqüentadores comparável ao de outras grandes instituições culturais do mundo.
Nos vários campos da arte, a programação procura oferecer obras que vão do clássico ao experimental, do erudito ao popular, dos grandes mestres aos talentos iniciantes. Esses critérios de seleção permitem ao CCBB alcançar freqüentadores com os mais abrangentes níveis de interesse. Instalado no número 66 da Rua Primeiro de Março, o Centro Cultural Banco do Brasil é uma das jóias arquitetônicas da Cidade. Seus espaços, organizados e adornados com elementos neoclássicos, abrigam três teatros, sala de cinema, sala de vídeo, cinco salas de exposições, biblioteca com 140 mil títulos, museu e arquivo histórico, videoteca e salão para conferências e palestras. O freqüentador dispõe ainda de restaurante, casa de chá, bombonière e loja de produtos culturais.

Ali viveu Francisco José de Oliveira Viana, um dos maiores nomes da sociologia nacional, nascido em 1883 e falecido em 1951. Sua biblioteca, especializada em sociologia, história, política e economia, consta de 15 mil obras que servem de material de consulta.

Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, o Museu, construído no Mirante da Boa Viagem, local privilegiado que se debruça sobre as águas da Baía de Guanabara e leva o olhar do visitante até o outro lado, onde estão o Corcovado e o Pão de Açúcar. Niemeyer afirmava que ao visitar o local "imaginou o museu como qualquer coisa solta na paisagem, um pássaro branco a se lançar sobre o céu e o mar de Niterói"; o que quer dizer um supremo respeito à paisagem. Source

O Museu do Amanhã é um museu de artes e ciências construído no Pier da Praça Mauá, no Centro do Rio de Janeiro, como âncora do projeto de revitalização urbana da Região Portuária da cidade, o Porto Maravilha. Projetado pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava, o Museu do Amanhã é uma iniciativa da Prefeitura do Rio, concebido e realizado em conjunto com a Fundação Roberto Marinho (Grupo Globo) e o Banco Santander como Patrocinador Master. Tem a BG Brasil como mantenedora e o apoio do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado do Ambiente, e do Governo Federal, por intermédio da Financiadora de Estudos e Projetos (Finep). Orientado pelos valores da Sustentabilidade e da Convivência, o Museu busca promover a inovação, divulgar os avanços da ciência e publicar os sinais vitais do planeta, alertando para os riscos das mudanças climáticas provocadas pela degradação ambiental.

The DOCKYARD MUSEUM in the Naval Officer's House interprets the story of English Harbour and of the people that toiled in this famous Georgian Royal Naval Yard. It also explains the 20th century return of sailing ships and the aims and aspirations of Nelson's Dockyard National Park. There is also a small "Nelson's Room" with a life sized portrait of Nelson researched through archaeological means.