The North Carolina Museum of Art's collection spans more than 5,000 years, from ancient Egypt to the present. The ancient collection includes Egyptian funerary art and important examples of sculpture and vase painting from the Greek and Roman worlds. The collection of European paintings and sculpture from the Renaissance through impressionism is internationally celebrated with important works by Giotto, Sandro Botticelli, Raphael, Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Antonio Canova and Claude Monet. American art of the 18th and 19th centuries features paintings by John Singleton Copley, Thomas Cole, Winslow Homer, Thomas Eakins and William Merritt Chase. Modern art includes major works by such American artists as Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe, Franz Kline, Frank Stella, Jacob Lawrence, Elizabeth Murray and Joel Shapiro. Modern European masters include Ernst Ludwig Kirchner, Paul Delvaux, Henry Moore, Anselm Kiefer and Gerhard Richter. Galleries are also devoted to African, Ancient American and Oceanic Art, as well as Jewish ceremonial art.

The original impetus for the formation of the present Greenville Museum of Art was the first Women's Club Arts Festival in 1935. The enthusiastic community support of this venture inspired the festival leaders to develop an initial momentum that resulted in the formation of a permanent art facility in 1939. Rachel Maxwell Moore contacted the Federal Art Project in Raleigh, which authorized the establishment of a Federal Art Project's Gallery in Greenville.
Presently the Museum exists as a local attraction to the citizens of Greenville and Pitt County, although visitors from across the state visit the Museum regularly. Gallery talks and openings, tours, art classes and its numerous outreach programs generate a continued interest in the Museum. Participants and visitors range in age from young to old. Annually over 3,000 children participate in programs offered by the Museum and over 12,000 people visit the Museum.

What is more life-like than life itself? The Cooper-Hewitt Museum in Manhattan asks this very question and provides a look at both the contemporary and historic design that helped shape our nation and the world. As part of the Smithsonian, one can expect an immense amount of information available for patrons that walk into this New York City museum. The curators strive to generate a more educational understanding of design and seek to show perspectives often overlooked by more conventional wisdom. The beauty of the Cooper-Hewitt Museum is not just within the museum itself but in the numerous programs endorsed by them as well. Visitors may find themselves in the design center watching today’s architects and designers formulating plans for tomorrow. They may find themselves in one of the museum’s renovation programs such as the Summer 2012 project on the Carnegie Mansion. Visitors may even find themselves attending special travelling exhibits endorsed by the museum such as the special summer exhibition of “Graphic Design-Now In Production” featured on Governors Island. The Cooper-Hewitt Museum is a very special destination and a true cultural landmark for any New York City experience.

Inaugurado em 12 de março de 1979, o Museu do Primeiro Reinado situa-se no bairro de São Cristovão, instalado no palacete que pertenceu à Marquesa de Santos, que ali viveu de 1826 a 1829.
Tombado pelo Instituto de Patrimônio Histórico Artístico Nacional - Iphan, em 1938, o Solar da Marquesa de Santos constitui o principal acervo do museu, guardando, em seus belos salões decorados, lembranças do período colonial.
A jovem Domitila de Castro Canto Melo apaixona-se pelo Imperador D.Pedro I e vem residir na Corte, a seu pedido. Era separada do marido, com quem teve 3 filhos.
O imperador adquire um terreno com duas chácaras, bem próximo ao palacio imperial, e encarrega seu arquiteto particular, o francês Pierre Joseph Pézerat, de transformar uma das casas em um palacete, onde a Marquesa viveria cercada de luxo e requinte.

Established in 1968, the Clausen Museum is dedicated to preserving the history and telling the story of those who have lived and worked in Petersburg and the surrounding area.

The Children’s Museum of the Lowcountry (CML) is Charleston’s first hands-on learning environment designed just for children ages 3 months to 12 years and their families. Since opening its doors on September 21, 2003, more than 450,000 visitors have explored the museum’s eight interactive exhibits, ranging from a full-scale shrimp boat to an area just for infants and toddlers. CML is the perfect family destination—many parents seize the opportunity to be a kid again and discover the exhibits with their child(ren), and each exhibit offers something for children of any age.
The mission of the Children’s Museum of the Lowcountry is to spark the love of learning in all children of the tri-county area. Through hands-on, interactive experiences with the arts, sciences and humanities, children will develop creative thinking and problem solving skills and a belief in their own potential.

A visit to the Royal London Wax Museum is a journey into the pages of time. The museum documents a myriad of events through some three hundred historical personages from early to contemporary times. Through its objects, artifacts, likenesses of pivotal personages, scenarios and multi-media exhibitions, all visitors will have a meaningful opportunity to see history come alive. This museum is an important educational resource.

Home of the Miotte Foundation, is committed to an exploration of “art within a context.” This approach favors a program of exhibitions which reflect contemporary human experience across a broad spectrum of cultural, social, environmental and geographical contexts. CAM’s exhibitions, each supported by a rich series of related cultural events and educational programs, seek to support in both its artists and audiences a sense of creativity, community and cultural exchange.

The museum occupies a 44,000 square feet facility that includes 3 full-size exbition galleries, a theater gallery, a 14,000 square foot Sculputure Court, a conference center/special events room, an archive and research library, administrative offices, exibit design and artifact storage areas.

The Museum of Discovery is AAM Accredited, a Smithsonian Affiliate, the hub for the Arkansas Discovery Network---an initiative of the Donald W. Reynolds Foundation. In addition, the Museum of Discovery is a proud member of American Association of Museums, the Association of Science and Technology Centers and Association of Children’s Museums.

The Baltimore Tattoo Museum hopes that what you see at the museum will inspire you to come check out the history of electric tattooing, and if you dare, get a tattoo yourself!

O Museu do Índio, órgão científico-cultural da Fundação Nacional do Índio (Funai), foi criado por Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, em 1953. É a única instituição oficial no país exclusivamente dedicada às culturas indígenas. Seu objetivo é divulgar uma imagem correta, atualizada e sem preconceitos dessas sociedades junto a variados públicos, despertando, assim, o interesse pela causa indígena. Realiza, também, estudos e pesquisas para ampliar e aprofundar os conhecimentos sobre esses povos..

O acervo do Museu Nacional de Belas Artes teve origem no conjunto de obras de arte trazido por D. João VI de Portugal, em 1808, ampliado alguns anos mais tarde com a coleção reunida por Joachin Lebreton, que chefiou a chamada Missão Artística Francesa, formando a mais importante pinacoteca do país.

O Paço Imperial é um Centro Cultural com rica programação artística, localizado na Praça XV de Novembro, no centro histórico da cidade, no prédio considerado o mais importante dos edifícios civis coloniais do Brasil. Foi primeiro a residência dos governadores da Capitania do Rio de Janeiro e depois passou a ser a casa de despachos, sucessivamente, do Vice-Rei do Brasil, do Rei de Portugal Dom João VI e dos imperadores do Brasil. Em sua restauração, na reconstituição da fachada, optou-se pela feição colonial, adquirida particularmente no período da ocupação pela Família Real Portuguesa, mas foram preservadas marcas e formas de vários outros momentos históricos. O Paço Imperial conta com uma diversificada programação de artes plásticas, cinema, teatro, música, biblioteca, atividades educativas, seminários, serviços de lojas e restaurantes. Percorrê-lo é fazer uma releitura do tempo inscrito em seus espaços, relacionando-os com épocas e fatos ocorridos. As exposições permanentes também são um ótimo programa cultural.

Uma instituição sem fins lucrativos, aberta ao público, e que se destina à coleta, inventário, documentação, preservação, segurança, exposição e comunicação de seu acervo. Vinculado à Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação (PRPPG), o MA é um órgão suplementar da UFG, e tem em seu caráter dinâmico e pedagógico, suas principais características.

A missão do Museu da Pessoa é contribuir para tornar a história de cada pessoa valorizada pela sociedade, visando um mundo mais justo e democrático baseado na história de pessoas de todos os segmentos da sociedade.

O Museu do Homem do Norte, mostra em seu acervo, cada detalhe do dia-dia do homem que enfrenta os meios ambientes peculiares em busca do máximo aproveitamento das potencialidades naturais da região.

Empresário bem-sucedido, Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894-1968) soube conciliar atividades empresariais muito bem sucedidas com as de realização de projetos culturais. A sua atividade como colecionador que nos legou os registros materiais desse esforço. O apoio a valores artísticos nacionais e a busca do acesso público às suas coleções tornavam-no um tipo de mecenas moderno e urbano, comprometido com a cidade em que vivia É igualmente importante destacar a sua participação na fundação do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1948, do qual foi o primeiro presidente.

Em 1822, D. Pedro I, viajando em direção a Vila Rica, Minas Gerais, para buscar apoio ao movimento da nossa Independência, encantou-se com a Mata Atlântica e o clima ameno da região serrana. Hospedou-se na Fazenda do Padre Correia e chegou a fazer uma oferta para comprá-la. Diante da recusa da proprietária, D. Pedro comprou a Fazenda do Córrego Seco, em 1830, por 20 contos de réis, pensando em transformá-la um dia no Palácio da Concórdia.

Considerado, ainda em vida, o maior compositor das Américas, Heitor Villa-Lobos compôs cerca de 1.000 obras e sua importância reside, entre outros aspectos, no fato de ter reformulado o conceito de nacionalismo musical, tornando-se seu maior expoente. Foi, também, através de Villa-Lobos que a música brasileira se fez representar em outros países, culminando por se universalizar.

The DOCKYARD MUSEUM in the Naval Officer's House interprets the story of English Harbour and of the people that toiled in this famous Georgian Royal Naval Yard. It also explains the 20th century return of sailing ships and the aims and aspirations of Nelson's Dockyard National Park. There is also a small "Nelson's Room" with a life sized portrait of Nelson researched through archaeological means.