The Museum of Tolerance provides a unique and provocative experience that challenges visitors to become witnesses to history, confront the dynamic of intolerance that is still embedded in society today.
Through powerful interactive exhibits, arts and lectures, special events and customized educational programs for youths and adults, the Museum engages visitors' hearts and minds in a journey of discovery to inspire change.

The Averasboro Battlefield Commission, Inc. (ABCI) is tasked with the responsibility to preserve and present the story of the Battle of Averasboro. ABCI is a non-profit, tax exempt organization formed in 1994 and incorporated in 1995 to lead in the preservation, presentation and promotion of the Averasboro Battlefield, Smithville Plantation and related history.

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The mission of the Dallas Museum of Natural History is to further an understanding and appreciation of the natural world through collection-based research, education and exhibition programs; to further in particular an understanding of the biological diversity and natural history of Texas; and to preserve the collections for the enlightenment and enjoyment of future generations.

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One of the crowning points of the Flushing Meadows Corona Park is the centerpiece building which houses the Queens Museum of Art. Easily accessible from all of New York City, the museum was constructed with the intent of presenting high quality visual art to the people of New York and helping to achieve a better understanding of the city’s diversity and magnitude. When you visit the museum, make sure that you allow yourself time to enjoy one of their many activities in a frequently changing roster of exhibitions. Long term exhibitions include The Neustadt Collection of Tiffany Glass, A Watershed Moment, which looks at the New York City water supply system and of course the Partnership Gallery which gives aspiring cultural and non-profit partners space to mount their own works and exhibitions. The Queens Museum of Art is also a museum dedicated to helping the community and giving back to those around them by offering several school-based tours and lectures to enhance young minds. If you care about enriching New York and having an opportunity to enjoy the finest work Queens has to offer, then you must take a trip into the Queens Museum of Art.

The museum's collection features the works of various African-American artists from both the 19th and 20th centuries as well as a selection of objects from the African continent. NCCU Art Museum has been called "the most important publicly assembled collection of African-American art in North Carolina" and boasts the works of artists such as Henry O. Tanner, Jacob Lawrence, and Minnie Evans.

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Welcome to the National Museum of American Illustration, where artworks from the ‘Golden Age of American Illustration’ and from other eras are presented in the ‘Gilded Age’ architectural frame of Vernon Court (1898). Visitors can appreciate the American Imagist Collection as a medley of beautiful pictures, but also as a historical overview of a unique culture.

Bright displays and unique settings make the scene at Manhattan’s only contemporary art museum in the New Museum of Contemporary Art. This New York City Museum is distinctive, embodying traditional thought processes of those of contemporary artists in an impactful display much different than your traditional plate glass and roped off museum. The museum itself is open to the public with a vast variety of unique pieces and constantly has new things for visitors of all types to see. This Manhattan museum sports all kinds of exhibitions, ranging from sculptures, music and art of all sorts whether traditional or abstract. Contemporary Art is exploding with a creative variety that gives a little bit of something for all art lovers and art novices alike. Visitors under 18 can enter for free, and new exhibits continue to arrive in the Summer 2012. These new exhibits will be including work by Ellen Altfest, Phyllida Barlow, Tacita Dean, and other great talents from overseas. The New Museum of Contemporary Art promises to give a matchless and lasting memory for its visitors and expand our knowledge to a broad spectrum of creativity from around the world.

In 1993, with the success of the Just For Laughs Festival, Gilbert Rozon created a place to recognize laughter and humour as cultural phenomena - the Just For Laughs Museum (JFLM). The Museum's history is marked by many challenging happenings - some sidesplitting, some discouraging, but none boring! Nonetheless, the Museum lives on!
The Just For Laughs Museum is a venue for thematic exhibitions, a multi-functional space for the presentation of public, private or professional events, and a media documentation centre for the promotion, research and distribution of information about laugher, humour and fantasy. It celebrates these aspects of the human condition using a fun approach that appeals to a diverse audience, including children and young people.

This 80,000 square foot Museum opened in August 2003 with main galleries featuring contemporary Western American art. Other galleries feature Civil War art, Presidential portraits and letters, Western movie posters, and Western illustration. Sagebrush Ranch is an interactive gallery where children of all ages can learn about art and Western America. The Museum’s Special Exhibit Gallery hosts three to five temporary exhibits per year.
The Museum Store offers books on art and the West, as well as prints and other items featuring Western American art images. The Café offers light lunches to guests and members visiting the Museum. A multimedia theatre, with seating for 60, shows the orientation film “The American West” every 20 minutes.

The John Drew Theater stage provides dramatic, comedic and musical entertainment, as well as films, lectures, literary series, and staged readings, all featuring prominent artists and writers with ties to the community.
The Guild Hall Museum features world-class art exhibitions of internationally renowned visual artists and emerging regional artists. The Museum also encourages local talent with community art exhibitions. One of the directives of the Museum is to collect, preserve and present the works of accomplished East End artists. We have a significant permanent collection and archive approximately 2,100 works of art. Our Education program is devoted to serving the needs of the community and the local schools by integrating arts education into those programs that lend themselves to creative learning. We conduct master classes, studio workshops and outreach in the East Hampton School District. While Guild Hall is proud of our heritage, we remain committed to shaping a future that nurtures creativity and inspires innovation.

Between two beautiful sculptures that tell the story of the Americas lies the entrance to the amazing architecture of the New York branch of the National Museum of the American Indian. A step inside and you will be astounded by the beautiful exhibits canvassed amid architecture that will keep you buzzing for years to come. Adjacent to Battery Park, this vast collection of years of artifacts, culture, and knowledge also boasts FREE admission! Of all the New York museums and cultural attractions, it is a great place to take your entire family. This is one of the Manhattan museums that features films for public viewing. It also provides great music and dance programs; talk about fun! For teachers, the museum even offers materials listed by region or tribe for use in the classroom. You really feel and experience the desire of the museum to reach out to everyone in an effort to get the huge collection of knowledge and information it contains out there. A good place for a field trip or a part of your family vacation that won’t break the bank, a visit to this museum really gives a sense of pride for the great land we call America.

Originally built for New England missionaries David and Sarah Lyman in 1839. Nearly 100 eventful years later, in 1931, the Museum was established by their descendents. Today, the restored Mission House is on the State and National Registers of Historic Places and may be visited by guided tour.
The Lyman Museum building, next door to the Mission House, houses a superb collection of artifacts, fine art, and natural history exhibits as well as an archives, special exhibitions and a gift shop. Visitors touring the two facilities can see the old Mission House and life as it was 150 years ago, as well as state-of-the-art exhibits on many aspects of Hawaiian natural history and culture…a rare and well-rounded view of the real Hawai`i, as it was, as it is today, and where it may be in years to come.

The beginnings of the Tennessee State Museum can be traced back to a museum opened on the Nashville public square in 1817 by a portrait artist, Ralph E.W. Earl. A young boy who visited that museum in 1823 wrote home that he had seen a life-size painting of then General Andrew Jackson. That same painting hangs today in the State Museum, now located at the corner of Fifth and Deaderick streets.
In 1937 the General Assembly created a state museum to house World War I mementoes and other collections from the state, the Tennessee Historical Society and other groups. This museum was located in the lower level of the War Memorial Building until it was moved into the new James K. Polk Center in 1981. The Tennessee State Museum currently occupies three floors, covering approximately 120,000 square feet with more than 60,000 square feet devoted to exhibits.

The DOCKYARD MUSEUM in the Naval Officer's House interprets the story of English Harbour and of the people that toiled in this famous Georgian Royal Naval Yard. It also explains the 20th century return of sailing ships and the aims and aspirations of Nelson's Dockyard National Park. There is also a small "Nelson's Room" with a life sized portrait of Nelson researched through archaeological means.

Durante os 15 anos do primeiro governo de Getúlio Vargas, o Rio de Janeiro passou por profundas reformas urbanas e arquitetônicas. Entre 1920 e 1940, a cidade ganhou mais 600 mil habitantes. No campo da arquitetura, foram construídos novos prédios para os Ministérios da Guerra, da Fazenda e Educação e Saúde. A antiga sede do Ministério da Fazenda no Rio de Janeiro funcionava em um velho casarão, quase em ruínas, localizado na Av. Passos. Em julho de 1934 foi autorizada a construção de um edifício-sede, centralizando todas as repartições do Ministério da Fazenda e Tribunal de Contas, na antiga capital brasileira. O local escolhido foi a Esplanadado Castelo. O lançamento da pedra fundamental ocorreu em 3 de outubro de 1938, data escolhida em comemoração ao 8º aniversário da Revolução de1930. O ato foi presidido pelo então presidente da República Getúlio Vargas. Em novembro de 1943 foi inaugurada a nova sede do Ministério da Fazenda de estilo neo-clássico.

O Museu Nacional/UFRJ está vinculado ao Ministério da Educação. É a mais antiga instituição científica do Brasil e o maior museu de história natural e antropológica da América Latina. Criado por D. João VI, em 06 de junho de 1818 e, inicialmente, sediado no Campo de Sant’Anna, serviu para atender aos interesses de promoção do progresso cultural e econômico no país. Alojar-se no Paço de São Cristóvão, a partir de 1892 - residência da Família Imperial brasileira até 1889 - deu ao Museu um caráter ímpar frente às outras instituições do gênero.

Além de sua sede, Reserva Biológica e Jardim Botânico situados dentro do Parque Estadual das Fontes do Ipiranga, bairro da Água Funda, na capital do Estado de São Paulo, o Instituto de Botânica possui duas outras unidades de conservação, representando os biomas principais do Estado: mata Atlântica (Reserva Biológica de Paranapiacaba) e cerrado (Reserva Biológica e Estação Experimental de Moji Guaçu).

O Museu de Arte do Rio - MAR está instalado na Praça Mauá, em dois prédios de perfis heterogêneos e interligados: o Palacete Dom João VI, tombado e eclético, e o edifício vizinho, de estilo modernista – originalmente um terminal rodoviário. O antigo palacete abriga as salas de exposição do museu. O prédio vizinho é o espaço da Escola do Olhar, que é um ambiente para produção e provocação de experiências, coletivas e pessoais, com foco principal na formação de educadores da rede pública de ensino. o MAR promove uma leitura transversal da história da cidade, seu tecido social, sua vida simbólica, conflitos, contradições, desafios e expectativas sociais. Suas exposições unem dimensões históricas e contemporâneas da arte por meio de mostras de longa e curta duração, de âmbito nacional e internacional. O museu surge também com a missão de inscrever a arte no ensino público, por meio da Escola do Olhar.

O Arquivo Histórico Judaico de Pernambuco instalou-se, em dezembro de 2001, no Museu Sinagoga Kahal Zur Israel. Responsável pelas ações museológicas do espaço, constituiu-se como uma associação civil de direito privado, sem fins lucrativos, filiado à Federação Israelita de Pernambuco.
É parceiro também das unidades do Museu Judaico do Rio de Janeiro , Arquivo Histórico Judaico Brasileiro em São Paulo, Instituto Histórico Israelita Mineiro em Belo Horizonte-MG , Instituto Marc Chagal em Porto Alegre –RS, entre outros.

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Construído em 1914, com o objetivo de reforçar a defesa da Baía de Guanabara, o Forte de Copacabana oferece aos seus visitantes muitas curiosidades e atrações. No Museu Histórico do Exército, fatos marcantes estão registrados através de exposições, exibições de vídeo, maquetes e, até, um setor interativo, original e bastante visitado pelos freqüentadores do Forte. Tudo com direito a uma vista panorâmica de um dos pontos mais belos de toda a nossa Costa. Crédito: acervo riotur.

“A Casa do Pontal é o maior e mais significativo museu de arte popular do país. O acervo é composto por 8.000 esculturas e modelagens feitas contemporaneamente por cerca de 200 artistas populares de todas as regiões brasileiras e recobre a produção feita em toda segunda metade do século XX. Segundo o International Council of Museums (ICOM), filiado à Unesco, a Casa do Pontal não é apenas um museu completo de Arte Popular Brasileira, mas um verdadeiro museu antropológico, único no país a permitir uma visão abrangente da vida e da cultura do homem brasileiro.” Aberto ao público de terça a domingo, das 9h30 às 17h. Escolas e grupos sob agendamento.

O MAM possui obras que apresentam um rico panorama de meio século das artes brasileiras, num conjunto composto por peças de artistas de várias gerações: dos modernistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Portinari, Tarsila do Amaral e Volpi aos contemporâneos como Tunga e Waltércio Caldas, além dos baianos Mário Cravo Jr. e Mario Cravo Neto, Mestre Didi, Juarez Paraíso, Calazans Neto, Marepe, entre muitos outros. A coleção conta também com obras de artistas radicados na Bahia, como Pancetti, Pierre Verger e Carybé e com um dos maiores acervos de Rubem Valetim.

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O Museu do Índio, órgão científico-cultural da Fundação Nacional do Índio (Funai), foi criado por Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, em 1953. É a única instituição oficial no país exclusivamente dedicada às culturas indígenas. Seu objetivo é divulgar uma imagem correta, atualizada e sem preconceitos dessas sociedades junto a variados públicos, despertando, assim, o interesse pela causa indígena. Realiza, também, estudos e pesquisas para ampliar e aprofundar os conhecimentos sobre esses povos..

Em 30 de janeiro de 1903 o então Presidente do Estado, Borges de Medeiros, assinou o decreto de criação do primeiro museu no Rio Grande do Sul: o Museu do Estado - desse modo, era encaminhado um novo destino à guarda do acervo que, desde 1901, vinha sendo acumulado nos pavilhões da 1ª Exposição Agropecuária e Industrial gaúcha, no antigo Campo da Redenção. Neste mesmo ano, Julio de Castilhos, durante uma cirurgia mal sucedida para a retirada de um tumor na garganta, veio a falecer. Dois anos mais tarde, a residência dele foi adquirida pelo governo do Estado e tornou-se a sede do Museu do Estado que, a partir de 1907, passou a se chamar Museu Julio de Castilhos. Ao longo de um século de existência, o Museu Julio de Castilhos vem promovendo a expressão das identidades culturais do povo rio-grandense, democratizando o acesso ao conhecimento e possibilitando a reflexão crítica em relação às questões relacionadas à história do Rio Grande do Sul e do Brasil.

O Museu do Açude situa-se na cidade do Rio de Janeiro, no coração da Floresta da Tijuca, numa área de 150 mil metros quadrados e tem o propósito de relacionar o patrimônio cultural ao natural. Sua sede no estilo neocolonial, cercada pela mata atlântica é a antiga residência de verão de Raymundo Ottoni de Castro Maya (1894-1968). Apresenta coleção de azulejos, painéis franceses, holandeses, espanhóis e portugueses dos séculos XVII ao XIX. Louça do Porto, fabricada a partir do século XIX em Portugal, além de exemplares raros de escultura chinesa, indiana e porcelanas de procedências diversas. O Museu ganhou destaque por ser o cenário externo da mansão da viúva Porcina, vivida pela atriz Regina Duarte na novela Roque Santeiro.

Uma parte significativa da memória do Estado de Goiás pode ser encontrada no Museu Ferroviário, localizado em Pires do Rio, a 142 quilômetros de Goiânia. Criado em 1988 pelo historiador, escritor, poeta e professor piresino Jacy Siqueira, ele retrata um pouco da história da formação das cidades da região da estrada de ferro.
O museu está instalado em um prédio da década de 40, onde funcionava a oficina mecânica das locomotivas a vapor da estrada de ferro Goyaz. Ocupa uma área de 80 mil metros quadrados e é tombado pelo patrimônio histórico e artístico do município e do Estado de Goiás. "A cidade surgiu com a chegada do trem. O museu é um bem importantíssimo para Pires do Rio, pois preserva a memória de um período de intensa atividade cultural e é referência para a população nos dias de hoje", afirma a diretora do espaço, Ercy Saud.