The Booth Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 222 West 45th Street in midtown-Manhattan, New York City.
The venue was the second New York City theatre to bear this name. The first was built by Booth himself in 1869 on the corner of 23rd Street and 6th Avenue.
The Booth Theatre appeared in the West Wing episode Posse Comitatus. It hosted a fictitous charity performance of War of the Roses which an equally fictitious President Bartlett attended while pondering the planned assassination of the Quamari Defence Minister. Source

Um palacete em estilo Luis XVI que nasceu de uma historia de amor entre Demócrito e Maria José - Jovens filhos de importantes famílias de comerciantes do Rio de Janeiro no início do século passado. Apaixonado, Demócrito decidiu construir uma casa para presentear a sua tão amada esposa.
Depois de um ano e meio de restauração, a casa está aberta ao público com muita elegância e requinte. Mas é bom ressaltar que muito pouco foi modificado do original. O primeiro nome, Julieta, é uma homenagem de Serpa a sua falecida mãe. Mais que um centro para a promoção da cultura, a Casa se propõe também a promover cursos, palestras, leilões, vernissages e até os antigos saraus musicais entram na programação, com o objetivo de reunir as diversas gerações em torno da boa música. Além da extensa programação, a Casa de Cultura Julieta e Serpa oferece suas instalações para almoços e jantares empresariais, casamentos, festas, lançamentos de livros e convenções. Fonte

Em 1968, depois de muitas dificuldades financeiras e adiamentos, foi inaugurado o TEATRO IPANEMA. São mais de três décadas de paixão pelo acontecimento cênico, o compromisso com a inteligência, a inquietação intelectual, a sensibilidade à flor da pele, o culto da beleza, a coragem de ousar, a determinação de ir até o fim no caminho traçado. Rubens Corrêa e Ivan de Albuquerque criaram um espaço que definiria um estilo totalmente pessoal de linguagem cênica, delirante, onírico, místico, ritualístico, de uma desenfreada beleza estética. Auxiliados por Leyla Ribeiro, presença humana decisiva, transformaram o TEATRO IPANEMA num templo cultural dos anos 70 e 80, responsável por alguns dos maiores sucessos teatrais que o Rio já conheceu. http://www.teatroipanema.com.br

Concebido inicialmente para abrigar uma extensão da Biblioteca Mário de Andrade, o Centro Cultural São Paulo acabou sofrendo, no decorrer de suas obras, uma série de adaptações para se transformar em um dos primeiros espaços culturais multidisciplinares do país.
Inaugurado em 1982, oferece espetáculos de teatro, dança e música, mostras de artes visuais, projeções de cinema e vídeo, oficinas, debates e cursos, além de manter sob sua guarda expressivos acervos da cidade de São Paulo: a Coleção de Arte da Cidade, a Discoteca Oneyda Alvarenga, a coleção da Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade, o Arquivo Multimeios e um conjunto de bibliotecas

The Broadhurst Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 235 West 44th Street in midtown Manhattan.
It was designed by architect Herbert J. Krapp, one of the major theatre designers of the early 1900s. Built back-to-back with the Plymouth, it was meant to resemble the style of the neighboring Henry B. Herts-designed Shubert and Booth theaters, using less expensive brick and terra cotta materials on the facades. Like all of Krapp's work during this period, it features minimal ornamentation, a single balcony, wide space, and excellent sightlines. Unlike the Majestic Theatre, which has housed The Phantom of the Opera (musical) since 1988, the Broadhurst does not run parallel to the street, but rather the stage is perpendicular. Source

The Music Box Theater is a legitimate Broadway theatre located at 239 West 45th Street in midtown-Manhattan.
The most aptly named theater on Broadway, the intimate Music Box was designed by architect C. Howard Crane and constructed by composer Irving Berlin and producer Sam H. Harris specifically to house Berlin's famed Music Box Revues. It opened in 1921 and hosted a new musical production every year until 1925, when it presented its first play, Cradle Snatchers, starring Humphrey Bogart. The following year, Chicago, the Maurine Dallas Watkins play that served as the basis for the hit musical, opened here. It housed a string of hits for the playwriting team of George S. Kaufman and Moss Hart, from their first collaboration Once in a Lifetime to their smash hit The Man Who Came to Dinner. Cole Porter and George and Ira Gershwin also presented shows here. Source

Teatro Eva Herz, mais um espaço de cultura na Livraria.

Sua última proprietária, pretendia transformar sua casa num centro dinâmico da cultura contemporâneo. O imóvel foi doado ao Governo do Estado que nela desenvolveu, desde a sua inauguração, uma programação cujo objetivo era a integração do fazer artístico e do lazer cultural.

Coming up: Rodgers And Hammerstein's Cinderella. Rodgers + Hammerstein's Cinderella is coming to Broadway for the first time ever! Four-time Tony Award nominee Douglas Carter Beane’s (Sister Act, Xanadu) delightfully romantic and hilarious take on the ultimate makeover story features all the classic elements you remember—the pumpkin, the glass slipper, the masked ball and more—plus some surprising new twists! Rediscover some of Rodgers + Hammerstein's most beloved songs, including “In My Own Little Corner,” “Impossible/It’s Possible” and “Ten Minutes Ago" in this outrageously fun Broadway musical for dreamers of all ages. And not to worry... you'll be home well before the stroke of midnight!
The Broadway Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 1681 Broadway in midtown-Manhattan.
Designed by architect Eugene DeRosa for Benjamin S. Moss, it opened as B.S. Moss's Colony Theatre on Christmas Day 1924 as a venue for vaudeville shows and motion pictures. It was re-named Universal's Colony Theatre, B.S. Moss' Broadway Theatre, and Earl Carroll's Broadway Theatre before becoming a legitimate house simply called Broadway Theatre on December 8, 1930 . (In 1937, known as Ciné Roma, it showed Italian films). The Shuberts bought it in 1939. It was renovated extensively in 1956 and 1986. The large stage (nearly sixty feet deep) and seating capacity (1761) have made it a popular theatre for musicals throughout the years.

A CAIXA mantém um diálogo permanente com as nossas raízes culturais.
O Espaço foi criado em 1987 e é composto pelo Teatro Nelson Rodrigues, considerado um dos melhores palcos do país para teatro e dança, Grande Galeria de Arte, Minigaleria para exposições temporárias, e também pelo bistrô temático ”Camarote Café”.Consulte o site e tenha acesso a programação diária do espaço cultural.

O antigo prédio do Supremo Tribunal Federal foi reaberto no dia 4 de abril de 2001 como Centro Cultural Justiça Federal. O processo de restauração respeitou as características históricas da construção, conforme orientação do IPHAN. O patrocínio foi da Caixa Econômica Federal e a coordenação do restauro esteve a cargo do Instituto Herbert Levy, com apoio do Tribunal Regional Federal da 2ª Região. A obra dotou o edifício de uma vasta e moderna infra-estrutura predial em termos de refrigeração, instalações elétricas, telefonia, sistema hidráulico etc. Atualmente, o CCJF dispõe de 14 amplas salas de exposições, teatro, biblioteca, lojinha e cafeteria. Há ainda uma sala destinada à instalação de um cinema.

The Belasco Theatre is a legitmate Broadway theatre located at 111 West 44th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect George Keister for impresario David Belasco, the interior featured Tiffany lighting and ceiling panels, rich woodwork and expansive murals, and a ten-room duplex penthouse apartment that Belasco utilized as combination living quarters/office space.
Technically it was outfitted with the most advanced stagecraft tools available, including extensive lighting rigs, a hydraulics system, and vast wing and fly space.
It opened as the Stuyvesant Theatre on October 16, 1907 with the musical A Grand Army Man with Antoinette Perry. Three years later Belasco attached his own name to the venue. After his death in 1931, it was leased first by actress Katharine Cornell and then playwright Elmer Rice. The Shuberts bought it in 1949 and leased it to NBC for three years before returning it to legitimate use.
This theater is the subject of an urban legend that David Belasco's ghost haunts the theater every night. Some performers in the shows that played there have even claimed to have spotted him or other ghosts during performances. Source

O Teatro Shopping Frei Caneca tem um dos maiores palcos de teatro do Brasil e sua infra-estrutura permite receber espetáculos simultâneos e dos mais variados seguimentos, prosa, musica, dança, entre outros, além de ter toda a infra-estrutura para receber eventos coorporativos de todos os seguimentos. Confira em nosso histórico, na pagina "histórico de espetáculos" o que já realizamos desde nossa inauguração e também nossa "ficha técnica" com todos a estrutura e equipamentos que o teatro disponibiliza para realização de seus espetáculos e eventos.

Pela histórica sala do Teatro das Artes já passaram grandiosos espetáculos. O Teatro oferece espaços amplos para recepção do público, dispondo de bom tratamento acústico em sua sala, com superfícies revestidas que buscam levar um som limpo aos ouvidos do espectador. A sala atende a 457 pessoas sentadas na platéia. O palco tem 14,40m de largura, 9,26 m de profundidade, 3,80 m de altura e 1,60 m de proscênio. Mais ainda: 62 m² de coxias e 6 camarins.
Por estar situado em um shopping charmoso e elegante, a segurança pessoal acontece de forma natural. Câmeras de vigilância, seguranças próprios e a tranqüilidade de estacionar em uma garagem privativa com preço tabelado garantem uma adequada ambientação para o bom entretenimento.

O Centro Cultural Suassuna está localizado na Barra da Tijuca. No complexo do CCS são realizados eventos culturais e empresariais, tais como: teatro adulto e infantil, espetáculos de dança, shows, exposições, filmes, congressos, palestras, além de um calendário constante de cursos, wokshops e oficinas. O CCS tem como proposta trazer para adultos e crianças as novidades culturais, o que é aplaudido pela crítica e o que é sucesso entre o público do Rio de Janeiro e do Brasil.
O complexo abriga 2 (dois) teatros com capacidade para 280 pessoas cada um e galeria de arte.

The Shubert Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 225 West 44th Street in midtown-Manhattan, New York, United States.
Designed by architect Henry B. Herts, it was named after Sam S. Shubert, the oldest of the three brothers of the theatrical producing family. It shares a Venetian Renaissance facade with the adjoining Booth Theatre, which was constructed at the same time, although the two have distinctly different interiors. It opened on October 21, 1913 with a series of Shakespearean plays, including Othello, Hamlet, and The Merchant of Venice, staged by the Forbes-Robertson Repertory Company.
The theatre's most famous and longest tenant was A Chorus Line, with a run of 6137 performances lasting nearly fifteen years.
The top floor of the building houses the offices of the Shubert Organization. The theatre's auditorium and murals were restored in 1996. It has been designated a New York City landmark. Source

The Longacre Theatre is a Broadway theatre located at 220 West 48th Street in midtown Manhattan.
Designed by architect Henry B. Herts, it was named for Longacre Square, the original name for Times Square. The French neo-classical building was constructed by impresario Harry Frazee, better remembered as the owner of the Boston Red Sox who, needing money for his theatrical ventures, sold Babe Ruth's contract to the New York Yankees. A curse allegedly lingers on the theater as a result, and superstitious producers avoid it for fear they'll be backing a flop, as noted by William Golden in his seminal book The Season. Despite the rumor, a large number of performers who have appeared on stage here have taken home a Tony Award for their efforts.
The Longacre's first show was a production of the William Hurlbut-Frances Whitehouse comedy Are You a Crook?, which opened on May 1, 1913. With the exception of its use as a television studio in the mid-1940s to early 1950s, the theatre has operated as a legitimate Broadway venue. Source

Em 1963 foi inaugurado o Teatro Ruth Escobar, de propriedade da atriz Ruth Escobar, que, graças ao apoio obtido junto à colônia portuguesa, conseguiu levantar um admirável complexo arquitetônico, voltado para a realização de atividades culturais de todas as espécies.
A montagem de estréia foi "A Ópera dos Três Vinténs", de Bertolt Brecht, sob a direção de José Renato, configurando, desde o início, o caráter revolucionário desta casa de espetáculos.

O Café-Teatro Casa Grande foi fundado em agosto de 1966 Por lá passaram, nos primeiros anos, grandes artistas da época: Nara Leao, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa e muitos outros. Atualmente denominado Oi Casa Grande, o espaço dispõe de moderno Teatro, Oi Futuro Experience, Galeria de Artes, Vídeo Club e Espaço Gourmet. Visite o site e descubra uma infinidade de atrações de um dos mais modernos Centros de Entretenimento do Rio de Janeiro.

Em outubro de 1954 foi inaugurado o Teatro Maria Della Costa, de propriedade da atriz Maria Della Costa e do empresário Sandro Polloni, que apresentaram como espetáculo de estréia "O Canto da Cotovia"de Jean Anouhil, sob a direção de Gianni Ratto.
24 anos depois, em 1978, a Apetesp - Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo - durante a gestão do então Presidente Raul Cortez, adquiriu o Teatro Maria Della Costa, com a finalidade específica de prestar maiores benefícios aos seus associados.
17 anos passados, em maio de 1995, o Teatro Maria Della Costa não tinha condições de funcionamento, devido ao estado precário em que se encontrava. Durante a gestão do então Presidente Sérgio D’Antino, o mesmo passou por uma reforma geral, que se estendeu até 1996, tendo sido re-inaugurado com uma grande festa para toda a classe artística no dia 30 de julho de 1996.

2013 Winter/Spring Season. Based on The Suit by Can Themba, Mothobi Mutloatse, and Barney Simon Direction, adaptation, and music by Peter Brook, Marie-Hélène Estienne, and Franck Krawczyk The renowned Peter Brook—whose 1987 production of The Mahabharata inaugurated the BAM Majestic Theater (now the BAM Harvey Theater)—returns with a music-filled adaptation of South African writer Can Themba’s piercing tale of simmering resentment and tragedy, The Suit. A wife caught in the act, her lover fleeing the scene, a suit left behind. It’s the perfect recipe for a husband’s punishing, humiliating decree: go on with business as usual, he says to his spouse, but take your lover’s suit everywhere you go as a ghostly reminder of your betrayal. Using an innovative staging that integrates live musicians directly into the action, Brook makes Themba’s volatile work sing. A hummed “Strange Fruit,” African melodies, and Schubert lieder thicken the tense, poisoned air of this apartheid-era summer in which a shared wound was not allowed to heal.
Dating from its first performance in 1861, BAM has grown into a thriving urban arts center that brings international performing arts and film to Brooklyn. The first BAM facility at 176-194 Montague Street in Brooklyn Heights was originally conceived by the Philharmonic Society of Brooklyn as a home for its concerts. It housed a large theater seating 2,200, a smaller concert hall, dressing and chorus rooms, and a vast "baronial" kitchen. BAM presented both amateur and professional music and theater productions. Performers included Ellen Terry, Edwin Booth, Tomas Salvini, and Fritz Kreisler.

Estréia 10 de Janeiro: A Arte da Comédia - Para começar o ano rindo... e pensando. Ricardo Blat e Thelmo Fernandes fazem uma defesa leve, divertida e apaixonada do teatro, no inédito “A Arte da Comédia”, de Eduardo de Filippo
No dia 10 de janeiro de 2013, o Maison de France será palco para A Arte da Comédia, um dos mais importantes textos do ator, diretor e dramaturgo italiano, Eduardo de Filippo. No espetáculo Ricardo Blat, Thelmo Fernandes e grande elenco mostram o quanto as artes cênicas fazem parte do dia a dia de todos, além de questionarem a relação entre autoridades e artistas. Como bem define o diretor Sergio Módena, “A Arte da Comédia é antes de tudo uma celebração ao teatro e ao ofício do ator. Na peça, o autor, através de uma linguagem popular e, por muitas vezes irônica, demonstra o extremo poder da arte em nossas vidas. Em sua concepção, o teatro pode ser uma grande brincadeira, pode ser político, revolucionário, mas sempre vital à nossa sociedade.” Apesar de um clássico, o texto será encenado no Rio de Janeiro pela primeira vez. Desde sua inauguração, ao inicio dos anos 50, o Teatro Maison de France foi palco dos principais acontecimentos teatrais cariocas e marcou para sempre a vida cultural da cidade.
Em junho de 1985, infelizmente, o teatro fechou suas portas, depois da temporada da peça “A Amante Inglesa” com Paulo Autran e Tônia Carreiro. Esse fechamento foi motivado por razões de segurança, particularmente pelas normas anti-incêndio que estavam obsoletas.
Inaugurado no dia 1 de fevereiro de 2002 pelo Ministro Francês da Francofonia e da Cooperação, o Teatro Maison de France passou a oferecer uma programação variada, com espetáculos de teatro, dança, música, concertos, sessões de cinema, seminários etc...
O teatro também está disponível para empresas que desejam alugar o espaço para reuniões corporativas e seminários profissionais. Por este fim, ele foi dotado de equipamentos de som e luz de última geração.
Depois dessa brilhante reinauguração, o Teatro Maison de France pode se orgulhar de ter acolido espétaculos de prestigios com todos os grandes nomes da dança (Ana Botafogo), da canção (Bibi Ferreira), da opéra ( Barbara Hendricks) e claro do teatro ( Irene Ravache, Marcos Caruso, Natalia Timberg, Pedro Paulo Rangel, Camilla Pitanga ....)

Ao lado do Circo Voador, uma antiga e desativada fundição de fogões e cofres estava sendo demolida. O ato de destruir um prédio tão lindo, antigo, inteiro e grande, era demais para os integrantes do Circo Voador, um grupo que valorizava a cultura brasileira de todas as épocas. As marretas soavam sovando a bela fachada da Fundição Progresso.

Home to two of Manhattan’s most unique event spaces. The Hammerstein and The Grand offer an elegant setting for events of all kinds. With in-house recording studios, television studios and video post production facilities, the Manhattan Center has what it takes to make your next event a complete multimedia experience.
Located at 311 West 34th Street, the historic Manhattan Center building still stands over 100 years after it was first built as the Manhattan Opera House by Oscar Hammerstein I in 1906. Hammerstein built the opera house with the bold intention to take on the established Metropolitan Opera by featuring cheaper seats for the ordinary New Yorker. The Manhattan Opera house quickly became an alternative venue for many great operas and celebrated singers to make their debut.

The Gerald Schoenfeld Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 236 West 45th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp to resemble the neighboring Shubert and Booth theaters designed by Henry B. Herts, the building was constructed by the Shubert brothers in 1917-1918, christened the Plymouth Theatre, and leased to producer Arthur Hopkins. He intended it to be a venue for legitimate plays starring notable actors like John and Lionel Barrymore. The premiere production was A Successful Calamity, a comedy with William Gillette and Estelle Winwood.
After Hopkins died in 1948, control of the theater returned to the Shuberts, who still own the property, which was designated a New York City landmark in 1987. The 1,080-seat house was renamed for Gerald Schoenfeld, chairman of the Shubert Organization, in 2005. Source

The Ethel Barrymore Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 243 West 47th Street in midtown-Manhattan.
Designed by architect Herbert J. Krapp and constructed by the Shuberts, it opened on December 20, 1928 with The Kingdom of God, a play selected by leading lady Ethel Barrymore. Over the next dozen years she returned to star in The Love Duel (1929), Scarlett Sister Mary (1930), The School for Scandal (1931), and An International Incident (1940).
It is the only surviving theatre of the many the Shuberts built for performers who were affiliated with them. It has been used continuously as a legitimate house, unlike many of the older theatres that have been used for a variety of purposes throughout the years. Source

The Ritz Theatre & LaVilla Museum Celebrates the rich legacy of the African-American community that thrived in LaVilla for more than 100 years. The theatre and museum are revered as the premiere cultural institution in Jacksonville, Florida, showcasing art, music, drama, poetry, and African American history.
The stories and legends of LaVilla, known as the "Harlem of the South," live on within the walls of the refurbished museum and theatre. Ritz Theatre & LaVilla Museum is committed to reclaiming the past, celebrating the present, and embracing the future.

Known over the years as the National, the Billy Rose and the Trafalgar, The David T. Nederlander Theatre stands in honor of the patriarch of the Nederlander Family, now in it's third generation as the owners and operators of many of the most distinguished theatres and concert venues throughout America.
Built in 1921, some of the best known plays have been presented here including Cyrano de Bergerac, Private Lives, Julius Caesar, King Lear, and Who's Afraid of Virginia Woolf. One of its most distinguished attractions was Lena Horne: The Lady and Her Music, for which she won a special Tony Award®.

The Palace Theatre is a legitimate Broadway theatre located at 1564 Broadway in midtown-Manhattan.
Designed by architects Kirchoff & Rose, the theatre, built by California vaudeville entrepreneur and Broadway impresario Martin Beck, experienced a number of problems before it opened. E. F. Albee, one of the main executives for B. F. Keith and his powerful vaudeville circuit, demanded that Beck turn over three-quarters of the stock in the theatre in order to use acts from the Keith circuit. In addition, Oscar Hammerstein was the only person who could offer Keith acts in that section of Broadway, so Beck paid him off with $225,000. The theatre finally opened on March 24, 1913 with headliner Ed Wynn. To "play the Palace" meant that an entertainer had reached the pinnacle of his career, and it became a popular venue with performers like Sarah Bernhardt, Eddie Cantor, Bob Hope, Fanny Brice, Sophie Tucker, George Jessel, and Jack Benny. Source